画家乔治·布拉克获威尼斯奖

乔治·布拉克，这位曾经帮助创立了具有革命意义的立体绘画风格并且以后很少放弃这一风格的法国画家，获得了1948年威尼斯艺术节的第一大奖。评奖人确认他是本世纪最重要的艺术家之一。

布拉克在18岁的时候移居巴黎学画。正如巴黎北部艺术家中心地蒙马特区的其他学员一样，布拉克首先受到了马蒂斯的影响，并在1905年经历了一段野兽派时期。然而，具有决定意义的是他两年后结识了毕加索，当时毕加索正在绘制的《亚威农的少女们》强烈地感染了布拉克。

布拉克和毕加索在他们的油画中都摒弃了自接表现自然的手法，夸大并扭曲了物体及其各个面的几何图形。评论家称这一风格为“立体主义。”

尽管“布拉克手法”天生就有一种扭曲性，但他的油画都很严谨，甚至晦涩。起初，他的许多作品，如《弹吉他的男人》或《咖啡桌》就是用灰色和米色绘制成的。布拉克曾于1912年试用了另一种方法：把画纸拼贴在木炭画上。这画纸又给作品增加了立体感。一些评价家确这是立体义绘画运动的最重要的一次尝试。

布拉克在他此后的生涯中，开始更加成功的运用色彩了。1939年，他画出《红咖啡桌》，其风格的现代化程度超过了他的早期作品。

布拉克在1882年出生于阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。

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在立体主义画家中，乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。(雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第40页)。 布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安祥如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亚等合著(现代绘画辞典)，人民美术出版社，1991年，第39页)。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。 1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

《曼陀铃》

1909-1910年，布面油画，71.1 x 55.9 cm，泰特现代美术馆，伦敦

在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样：“回声应随着回声，所有一切都发出了共鸣”。而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔；这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生：一是向上的运动；一是旋转的运动。画中的色彩，仍象他早期作品的色彩那样简单，不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化。

《单簧管》

1913年. 布面油画、拼贴，95.3×120.3厘米，纽约，私人收藏

布拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。 这件作品，也显示了布拉克那惊人的控制和处理画面空间的本领。如果说，其分析立体主义作品中的空间处理，所显示的是动感与生机，那么在如今这种所谓综合立体主义的探索中，其画面的组合则呈现了一种奇特而稳定的静态趋势。画中所有的图形，均朝画面的中心汇聚。画家以一根虽然轻淡却十分肯定的线条，环抱那组以纸片拼贴而成的图形，从而进一步强化了画面的向心力，这一向心力有效地阻挡了所有可能超越其限制的运动，使任何似将越出其力场的细节，都返转回来。

静物

1912 年, 炭笔.剪纸.纸板，62 x 48 公分 费城美术馆，费城﹝Philadelphia﹞

在立体主义的形式年代，布拉克和毕卡索反抗传统，使绘画不再能依据现实中的诠释方式了解其意。因此造型成为可移动的平面，颜色可以被忽略。他们认为有颜色的造型很容易引起幻觉，以为物质世界乃感官幻觉之产物。1912 年，布拉克找到一个方法将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。他用炭笔划出造型，用有色壁纸剪成条状代表颜色，这幅静物画就是根据这种理念完成。布拉克在蓝纸上剪出一个弧形，显露出碳笔部份，将英文字 VIN 的尾端写在蓝纸上，造成重叠的感觉。

《埃斯塔克的房子》

油画，1909年，73×59．5厘米，波恩艺术博物馆藏

1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

《二重奏》

1937年，画布，油彩；纵130.5厘米，横162厘米；藏于法国巴黎蓬皮杜艺术中心 乔治·布拉克是法国立体主义的代表人物，他与毕加索同为立体主义运动的创始人。这件作品描绘的是音乐家表演二重奏的场景，作者以立体主义的手法，将人物几 何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等，并用平面的色彩分割来表现这一场面，体现出关于'二重奏'的心理立体形象，让人们面对怪诞的形象去'直观本质'，从而 感受到物体的全貌。这就是'二重奏'给我们提供的丰富内容和形式意味。

《桌上的白兰地酒瓶和吉他》

1930年 画布油画　130.50 x 75.00 厘米

《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作，属于布拉克“桌子”系列中的一件，布拉克常以桌子上的静物为题材，从他开始立体主义的艺术探索开始，这一题材就不断出现在他的绘画中。在诸多静物里，布拉克尤其偏爱吉他，作为一个音乐家，布拉克对吉他情有独钟，他的朋友，另一位立体派画家格里斯甚至说：“吉他使布拉克获得新的生命！”在绘画里，则是布拉克赋予吉他以生命，真实的吉他被分解为各种色彩、曲线、以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。这件30年代初期创作的作品中，细微的沙粒和油彩混合在一起，制造出一种粗糙的画面背景，不同的笔触和笔法模拟出桌子的木头纹理，并刻画出地毯及壁纸的花纹。与早期作品相比，这幅画面的构成感更强，色彩的运用也更富于装饰性，显示出画家对材料、质地、装饰图案以及颜色运用方面的创造力。

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