逝世： 意象派画家保罗·克利病逝

克利画了大量素描。这是他作品之所以深刻的秘密之一。他使用具有代表性的语言，写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性，斧劈状和结霜状的笔触和非具像素描都独具一格。他在那些素描中，通过蜂窝状的线条，创造出自己独特的世界。我们看到，他在画中尝试一种象征文字般的东西，某种具有综合力的解释，一些从不确定的符号，从中产生出先是迷宫一般，很快又使我们隐约看到其崭新含义的笔法。这些素描有着由组合、对立、摇摆和决裂组成的韵律----一种抛物线，从中可以找到被称为箭的方向的东西。城市中房屋的嵌合，鱼在水中的游弋，植物的涌现，火的蔓延，波浪的滑动，晶体的形成，道路的分合，离去和归来，这些不断向人提出询问的东西，克利都通过形象，把它们的永恒生活成功地展示在我们面前。

在他的画中，还有一种与这种素描相适应，并赋予它激情的颜色。通过兰色的推进，灰色的后退，画家使颜色面产生空间和振响。克利从塞尚那里得到一个信念：自然不在外部，而在内部深处。表面的颜色要表现内在的力量。对于他来说，颜色已无任何补充含义，这是画面组织不可分割的部分。看到这些被偏向橙紫的红色所中断的天兰色调，这些金赭色，镉色，以及带有茶色迹象的淡百合色，人们怎能不被它们俘虏呢?克利有时也运用野兽派画家的色彩，不过，绝无那种刺人的生涩。他那发出柔和暗淡光彩的红色和绿色会使人想起美妙的月光。它“本身就象是太阳的梦，主宰着梦幻的世界”。除了擅长素描和色彩之外，他还具有善于组织体面，以产生节奏的天赋。他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间，调整着色彩的变化，犹如迭印一般地重合着他的光棱镜，创造着距离，表达着动荡。

克利存在于他新创造的一切之中，他不是通过形体模样的某种反映存在于表面，而是要深刻得多。可以说，在自然中抓住了它最初的颤音之后，他就已经把自己整个展现在我们的面前：那些在水底颤动的纤毛虫网，风化成粉末的峰峦、生长着的植物。他能把形象赋予本无轮廓的东西，逃走的东西，过去了的东西:花朵、波浪、烟雾。在今天，他可能是唯一不作印象派的画，却又能把天空画得充满生活的画家。他笔下的天就象在晴和日丽之时，躺在草地上所看到的那样。

1924年左右，克利在一些心得中记下了他对于艺术的想法，并于翌年在包豪斯出版社以笔记形式出版，书名为《教学速记》。该书体现了其美学的某些片断，显然他用以授课的这一理论不能予其绘画以艺术价值。不过，它在预防运用现成的观察方法和有程序的手法方面，能够指引画家去寻求新的表达方式。克利一拿起画笔，便以极端的自由奔放冲入奇思遐想的即兴创作之中，这样的作品无法被吸收仿造，而永远都是创世纪。他一直都认为人们努力去画一幅画在逻辑上是不通的。他说：人们在学习，在通过寻找本源去认识某种事物，去研究可见物的史前形象。然而这还不是高水平的艺术，因为神秘是在高水平之上才开始的。克利进而认为：“直觉是决不可能被替代的”。在进行极其深入的简化同时，克利有幸把他进行创作的一切方法忘得一干二净.无疑在某些油画作品中，这位作过二十多年教育家的人必然表现出其规范来。但是很快，就主要由灵感来展开他的诗情画意。“通过回忆而变成抽象”，他在日记中这样写道。最近二十年中，没有任何画家在作品中表现出如此神秘的相适，销魂和带有如此稀有的激情。他的主要传记撰写人威尔奈·哈弗特芒先生告诉我们：“他是个有新感受的原始人”。

为什么我们似乎觉得他的艺术的美首先在于有音乐感和诗意呢?在克利的画中是否有过某种向它们转变的尝试呢?应该说丝毫没有.而假使是那样的话，那就是一种欠缺的标记，一种对素描和颜色源泉的低估。可以说，在这位受人热爱的画家作品中，我们所看到的是每一种独特的艺术在我们身上激起的直接感觉之外的间接感觉能力。这些间接感受是通过感官传递给我们的，而且它们也是首先给予感官的。简言之，在一位象克利这样重要的画家作品中，一切都在进行着视觉表达，一切都从那里经过，并由这种表达展示给我们，那些帮助我们去进行发现的东西首先被他分解为线、面和颜色，然后，这些成份本身就会使得一种发现产生出来。保罗·克利的秘密就在于此。任何人比他更能接受和更适合于表现生命的独特运动。

克利在创作的核心处捕捉住了这一迸发。他说：“就象孩子们在游戏时摹仿我们一样，画家在摹仿着出生地和创造着世界的那种力量”。他把这一力量的根源变为相当模糊不清，甚至有点神奇，带有东方主义色彩的想法，他所喜爱的首先是寓意，感受到了如此遥远，以至他最多只能想象得出其使者的上帝。他的所有作品几乎都是画在画布、纸板和小张画纸上的。可以说他在深度上获得了他拒绝在广度上展开的东西.他的作品具有绝对的个性，任何自我中心都不能把它再孤立一步，任何超人之物都不能使它变得高傲。恰恰相反，作者以廉逊使我们看到宇宙力量的结晶。保罗·克利的画展现了空间的情景和我们所处的世界的波动节奏。它直抵我们最深的秘密区域，敞开一些神秘的出口，但同时又从不丧失其真正的存在意义，他的语言永远是可视的。

《死与火》创作于画家生命的最后年头，当时画家患了重病，生命垂危。画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，这不是一种主观臆断的猜测，而是画面上的艺术感染力使然。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间有符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。并且仔细观察会发现这个形象的 眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。克利对这个形象处理得极为特别，一方面采用了图画和文字组合的方式，看上去新颖、有趣；另一方面，这个形象从轮廓上看是个面向左的人，可在五官的处理上却是面向大家，这中反常的处理，使画面妙趣横生，也体现了画家一种别致的幽默，这扭曲的形象仿佛是画家对死亡的一种身不由己的无奈和反讽。这一绝妙的处理也彰显了画家的生活情趣、艺术才华，性格特征。画面的右方有一个由粗线条构成的象形文字小人，正在扎这个人头，它是病毒或者疾病的象征。人物在左手托起了一个圆圈，这是太阳的象征，也是时间的象征。它表示死亡是任何人都无法逃避的结局，它只是一个过程，画家会轻松地面对。正如画家在给朋友的信中写到的那样：'当然，我并不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一点，并且宣称，终期降至了。'因为有对人生、对死亡的深刻理解，所以画家从容面对，并且不失理智以及对生命最后的戏谑和幽默。

画中的色彩有一种令人压抑的恐怖感。火红色的背景有一种死亡的气息，苍白色的人物形象仿佛是坐在血里的病人，整个画面色彩的搭配有一种古墓中壁画的陈腐之气，各种符号语言也有一种神秘的色彩和玄学的味道。

本世纪的艺术家没有谁比保罗·克利更值得被誉为宇宙画家了；没有哪个艺术家像他一样，将整个宇宙作为他的题材，并选其丰富及统一的一面来描绘。无论如何，在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理，这原理即是克利终其一生所推崇的德国浪漫主义诗人所称的“宇宙的灵魂”。

作品欣赏