逝世： 民间音乐家阿炳逝世

阿炳本名华彦钧，1893年8月17日出生于江苏无锡。他是雷尊殿当家道士华清和的亲生子，但却以义子和徒弟的身份生活在父亲身边。

他的母亲吴氏，因为是寡妇改嫁，为封建礼教所不容，悒郁而死，当时阿炳仅4岁。阿炳父亲善于演奏各种乐器，阿炳从小就跟他学习音乐。18岁时阿炳的演奏技艺已经被他的同行所公认，被称为“小天师”。阿炳一生擅长演奏笛子、琵琶、二胡、鼓等多种乐器，能演奏300多首乐曲，并擅长演唱。

阿炳一生坎坷。华清和去世后，阿炳继任雷尊殿的当家道士。他参加当地的吹鼓手乐班的演奏，被道士们认为是有失道家尊严，逐出了寺院，又由于他常独自一人到街头为群众演奏，惹恼了吹鼓手乐班，又被排挤出吹鼓手乐班。从此阿炳就成了经常出没在无锡街头巷尾的流浪艺人，由于贫病交加，阿炳30多岁患眼病双目失明，后被人们称为瞎子阿炳。

作为一个民间盲艺人，阿炳深受恶浊社会的迫害，饱尝人间的凄惨苦痛，因此他愤世嫉俗经常通过歌喉对旧社会进行抨击和抗争。北伐时期，他用琵琶演奏了革命歌曲《打倒列强》。蒋介石背叛革命，日本帝国主义大举入侵中国，他又自编自唱揭露敌人。这一时期无锡人民在街头巷尾，茶馆车站还经常听到他用胡琴演奏《义勇军进行曲》、《松花江上》等爱国曲子。40年代，阿炳还编唱过《金元券满天飞》，以讽刺国民党的腐败统治。正是因为阿炳经常唱出人民的心声，所以他的名字深深印刻在无锡一带人们的心里。阿炳在长期的漂泊卖艺生活中，共创作和演出了270多首民间乐曲。

全国解放不久，中央有关单位派人去采录阿炳编奏的乐曲，由于阿炳在旧社会积劳成疾，于1950年12月4日吐血而死，他编奏的更多曲子没能被采录下来，这成为音乐界的一件憾事。已录下来的只有琵琶与二胡乐曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。《二泉映月》这首二胡独奏曲描绘了无锡名胜—惠泉山的“天下第二泉”的优美景色，其旋律如歌如诉，娓婉动听，充分表示了作者对祖国秀丽风光的赞美，抒发了作者热爱祖国大好河山的无限深情。作品也描绘了人间的辛酸与对未来美好生活的憧憬和希望。使听者时而感到平静、安适，时而感到一缕凄楚悲怆，时而又进入明朗、刚劲、振奋的意境中……。二胡曲《听松》借松树之景，抒发他的爱国之情，琵琶曲《龙船》表达了他对爱国诗人屈原的热爱和对美好生活的向往。

阿炳的音乐造诣已被中外人士所公认。名为《二泉映月》介绍阿炳生涯的影片，在1979年公演。1983年9月11日文化部、音乐家协会联合举办了音乐会，专门纪念阿炳诞辰90周年。

美国波士顿交响乐团，费城交响乐团，德国斯图加特室内乐团，法国里昂交响乐团等，一些享有世界声誉的外国乐队都演奏过经过改编的《二泉映月》。

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《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

阿炳是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，比较当下的网络歌手自由的传播模式，乔建中认为，这些有利条件是阿炳当年无法拥有的，但要再出现一个阿炳，却很难。“艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。”阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。

1893年8月17日（清光绪十九年）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。华彦钧4岁时丧母，由同族婶母抚养。1901年，他随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。

1905年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。1910年，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。阿炳自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。

世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。

杨荫浏

黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么，阿炳说，好，你的学问大，就听你的。

对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月2日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天从晚上7点半才开始录。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》《琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。

阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。

《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。